Tout au long du XVIIIe siècle, George Frederick Haendel fut la figure musicale majeure en Angleterre. Bien qu’allemand d’origine, Haendel devint bientôt le « compositeur national » officiel. Sa domination inébranlable sur la scène musicale anglaise de l’époque avait de nombreuses facettes : tandis qu’elle peut s’expliquer par le soutien dont il jouissait de la part des élites de la nation tout comme par son habileté commerciale manifeste et le succès qui en résultait, cette domination aboutit à faire de sa manière la référence stylistique absolue à laquelle les autres compositeurs anglais devaient aussi bien se mesurer que se plier. Sa contribution majeure à la fois comme compositeur d’opéras italiens que comme « fondateur » de l’oratorio anglais, associé à l’image symbolique de l’orgue et à ses prouesses en tant qu’interprète et improvisateur au clavier, fit de lui le prototype du « génie naturel » préromantique. Après son décès, son premier biographe, John Mainwaring (Memoirs of the Life of the Late G.F.Handel, 1760) contribua grandement à la création de cette image qui devait déboucher sur un véritable culte de la figure et de l’œuvre du compositeur. Un très grand nombre de publications – livres, articles, poèmes – furent consacrés à Haendel aussi bien de son vivant qu’après sa mort. La vaste Commémoration de Haendel organisée à l’abbaye de Westminster et au Panthéon à Londres en 1784 et suivie de manifestations similaires les années suivantes, présentait Haendel comme l’incarnation même du caractère national en utilisant son œuvre et son image à des fins de propagande idéologique et patriotique pour célébrer la grandeur de la nation britannique. Les nombreux festivals organisés en province au cours du XVIIIe siècle, tout comme les grandes manifestations musicales et patriotiques mises en scène dans les immenses édifices municipaux construits au XIXe siècle témoignent du fait que l’influence de Haendel devait durer bien au-delà de sa propre disparition et même après que sa propre musique fut devenue stylistiquement démodée et qu’on eut cessé d’interpréter ses œuvres sous leur forme originelle.
Le but du colloque sera en conséquence d’envisager la « résonance », l’influence et la renommée durable de la figure et de l’œuvre de Haendel à la fois de son vivant et au-delà, dans une perspective diachronique et pluridisciplinaire. Voici un certain nombre de pistes de réflexion et de sujets qui pourraient être abordés :
° les échos stylistiques et les emprunts aux œuvres de Haendel dans les œuvres d’autres compositeurs, la notion de filiation esthétique, les adaptations et traductions d’œuvres de Haendel dans le répertoire étranger (Smith, Crotch, Meyerbeer, Sullivan, etc.);
° enjeux idéologiques et politiques, notamment la question de l’identité nationale ;
° courants esthétiques (par exemple, le sublime musical, les questions génériques, notamment celle de l’oratorio) ;
° la construction de la figure du « génie naturel », en particulier à travers les biographies de Haendel (John Mainwaring, William Coxe, etc.) ;
° l’écriture de « l’histoire de la musique haendélienne » (par exemple les positions historiographiques de John Hawkins et Charles Burney) ;
° les représentations iconographiques et statuaires de Haendel (Thomas Hudson, Louis-François Roubiliac, etc…) ;
° l’influence de Haendel dans l’essor de la notion de « musique classique » et du canon musical (par exemple le Concert of Antient Music) ;
° les utilisations littéraires du topos haendélien ; Haendel dans les livres (Samuel Butler, Charles Dickens, George Bernard Shaw, Jeanette Winterson, Art and Lies, etc.) ou à l’écran (Norman Walker, The Great Mr. Handel, 1942, Gérard Corbiau, Farinelli, 1994, etc.);
° la réaction critique contre Haendel (par exemple Charles Avison, Essay on Musical Expression, 1752, ou John Newton, Messiah. Fifty Expository Discourses on the series of Scriptural Passages Which form the Subject of the celebrated Oratorio of Handel, 1786) ;
° la redécouverte contemporaine du répertoire et les questions d’interprétation qui en découlent ;
° la mise en scène contemporaine et l’enregistrement des opéras et oratorios de Haendel ;
° les « sociétés » haendéliennes dans le monde et leurs idéologies ;
° les parodies des œuvres de Haendel et de ses procédés stylistiques ;
° les réorchestrations de Haendel.
Cette liste n’est en rien limitative, bien sûr, et toutes les propositions seront étudiées avec intérêt. Le colloque n’est pas réservé aux spécialistes de Haendel ni aux musicologues mais a une visée pluri- et interdisciplinaire. Son objectif est de regarder « au-delà » de la vie et de l’œuvre du compositeur pour observer comment il est devenu justement « davantage » qu’un musicien et compositeur pour s’ériger en figure tutélaire aussi bien pour d’autres musiciens que pour le grand public et comment il a ainsi contribué à l’élaboration d’une nouvelle définition du rôle même de l’artiste dans la société en général. On souhaite que ce colloque attire des musicologues, des historiens, des anglicistes, des historiens de l’art, des idées et des mentalités, des spécialistes de littérature, de la scène et du cinéma, etc.
Prière d’adresser à l'une des personnes de contact (voir ci-dessus) un résumé de la communication envisagée (500 mots maximum) avant la date limite du 1er mars 2012. Le comité scientifique communiquera son avis en mai 2012.
COLLOQUE INTERNATIONAL
« Haendel après Haendel »
construction, renommée et influence de Haendel et de la figure haendélienne
18 - 20 octobre 2012
Université François-Rabelais de Tours
Appel à contributions / Call for Papers
Conseil scientifique / Scientific Committee / Wissenschaftlicher Beirat
Prof. Michael Burden, New College, Oxford Prof. Pierre Degott, Université de Metz
Prof. Pierre Dubois, Université de Tours Prof. Albert Gier, Universität Bamberg
Dr. Sylvie Le Moël, Université de Tours Prof. Laurine Quetin, Université de Tours
Contact / Contact / Kontakt :
Prof. Pierre Dubois Prof. Pierre Degott
Département d’anglais UFR Lettres et Langues
UFR de Lettres et langues Université de Metz
Université François Rabelais Île du Saulcy, F - 57045 Metz Cedex 1
3 rue des Tanneurs, F - 37000 – Tours Tel. 00.33.(0)3.87.38.97.51
Tel. 00.33.(0)4.70.43.68.95 Mobile: 00.33.(0)6.71.47.90.38
E-mail: pierre.dubois85@univ-tours.fr E-mail: degott@univ-metz.fr
Call for Papers
International Conference, Université de Tours, 18, 19 and 20 October 2012
‘Handel after Handel’: The Making, Lasting Fame and Influence of Handel and the Handelian Figure
Throughout the 18th century, George Frederick Handel was the dominant musical figure in England. Although born in Germany, Handel soon became the official ‘national composer.’ His unflinching domination over the English musical scene of the period was multifaceted: while it can be explained in terms of the support granted him by the nation’s elite as well as by his obvious commercial astuteness and consequent success, it eventually led to his style becoming the absolute reference other English composers had both to emulate and to measure up to. His contribution as both a major Italian opera composer and then the ‘founding father’ of the English oratorio, associated as it was with the symbolic image of the organ and his own performance as a dazzling keyboard player and improviser, made of him the prototype of the pre-romantic ‘natural genius.’ After his death, his first biographer, John Mainwaring (Memoirs of the Life of the Late G.F.Handel, 1760) contributed greatly to the fashioning of that image, which led to a lasting cult of the composer’s figure and works. A large body of publications – books, articles, poems – was devoted to Handel both in his lifetime and for decades after his death. The Great Handel Commemoration organised at Westminster Abbey and the Pantheon of 1784, and followed by similar events in the following years, presented Handel as the very embodiment of the national character and used his work and image in an ideological patriotic construct to celebrate the greatness of the British nation. The music festivals organised in the provinces in the 18th century as well as the great musical and patriotic celebrations staged in the newly-built Town-Halls in the 19th century testified to the fact that the influence of Handel lasted well beyond his own demise and even after his own music had become stylistically old-fashioned and his works had ceased being performed in their original form.
The aim of the conference is consequently to envisage the ‘resonance,’ influence and lasting fame of the figure and work of Handel both during his lifetime and beyond, in a diachronic and interdisciplinary perspective. Some of the following points may be envisaged:
° stylistic echoes to, and borrowings from Handel’s compositions in other composers’ works, aesthetic filiation, adaptations and translations of Handel’s works in the foreign repertory (Smith, Crotch, Meyerbeer, Sullivan, etc.);
° ideological and political issues, in particular, the question of national identity;
° aesthetic trends (e.g. the musical sublime, generic issues such as that of the oratorio);
° the making up of the ‘natural genius’ persona, in particular through the writing of biographies of Handel (John Mainwaring, William Coxe, etc.).
° the writing of the ‘history of Handelian Music’ (e.g. John Hawkins’s and Charles Burney’s historiographical stances, etc.);
° iconographic and sculptural representations of Handel (Thomas Hudson, Louis-François Roubiliac, etc…);
° the influence on Handel in the ‘rise of musical classics’ and the ‘classical’ canon (e.g. the Concert of Antient Music);
° literary uses of the Handelian topos; Handel in books (Samuel Butler, Charles Dickens, George Bernard Shaw, Jeanette Winterson, Art and Lies, etc.) and films (Norman Walker, The Great Mr. Handel, 1942, Gérard Corbiau, Farinelli, 1994, etc.);
° the critical reaction against Handel (e.g. Charles Avison’s Essay on Musical Expression, 1752, or John Newton Messiah. Fifty Expository Discourses on the series of Scriptural Passages Which form the Subject of the celebrated Oratorio of Handel, 1786);
° the modern-day rediscovery of the repertoire and performance issues accruing to it.
° ‘staging’ and recording Handel’s operas and oratorios today;
° ‘Handel Societies’ around the world and their ideologies;
° parodies of Handel’s works and stylistic devices;
° re-orchestrations of Handel.
This list is not limitative, of course, and all proposals shall be examined with interest. The conference is not restricted to specialists of Handel and musicologists but intended to be interdisciplinary. Its very point is to look beyond the composer’s life and works into the way he gradually became ‘more’ than a musician and composer, a tutelary figure for both other musicians and the broader public and contributed therefore to a new definition of the very role of the artist in society at large. It is hoped that the conference will attract musicologists, historians, specialists of English studies as well as of aesthetics, literature, films, etc.
Please send your submission (500 words maximum) before 1 March 2012 to a contact person (see above). The scientific committee will make its decision known by May 2012.
Call for Papers
Internationales Symposium, Université de Tours, 18. 19. und 20. Oktober 2012
‘Handel after Handel’: The Making, Lasting Fame and Influence of Handel and the Handelian Figure
Das ganze 18. Jahrhundert hindurch war G. F. Händel die bedeutendste musikalische Figur in England. Seiner deutschen Abstammung zum Trotz wurde Händel bald zum offiziellen „Nationalkomponisten“. Seine unerschütterliche Machtposition in der damaligen englischen Musikwelt wies mehrere Aspekte auf, die sich auf die Unterstützung, die ihm die englischen Eliten gewährten, auf seinen offensichtlichen Geschäftssinn und den daraus resultierenden Erfolg zurückführen lassen. Dieser Machtposition zufolge wurde Händels Manier zum stilistischen Maßstab, an dem sich die anderen englischen Komponisten zu messen und dem sie sich zu fügen hatten. Sein bedeutsamer Beitrag als Komponist italienischer Opern, als „Begründer“ des englischen Oratoriums, verbunden mit dem Symbolbild der Orgel und mit Händels Leistungen als Interpret und Improvisator am Klavier machten aus ihm den Inbegriff des vorromantischen „Naturgenies“. Nach Händels Tod trug John Mainwaring, sein erster Biograph, zur Entstehung dieses Bildes bei, das sich in einem Kult um die Figur und das Werk Händels niederschlug. Zahlreiche Publikationen – Bücher, Aufsätze, Gedichte – wurden Händel zu Lebzeiten und nach dessen Tod gewidmet. Die großen Gedenkfeiern, die 1784 und in den nächsten Jahren in London in der Westminster-Abtei und im Pantheon stattfanden, inszenierten Händel als Verkörperung des Nationalcharakters und instrumentalisierten dessen Werk und Bild zu ideologischen und patriotischen Zwecken, um die Größe der britischen Nation zu rühmen. Die zahlreichen Festspiele, die im Laufe des 18. Jahrhunderts in der englischen Provinz veranstaltet wurden, sowie die großen musikalischen und patriotischen Veranstaltungen in den im 19. Jahrhundert riesigen, dazu erbauten Musikhallen zeugen davon, wie Händels Einfluss weit über sein Leben hinaus wirkte, selbst als seine Musik in stilistischer Hinsicht als veraltet galt und seine Werke nicht mehr in ihrer ursprünglien Form interpretiert wurden.
Diseses internationale Symposium nimmt sich also vor, die Wirkung und den dauernden Ruhm von Händels Figur und Werk zu Lebzeiten und nach dessen Tod in diachronischer und fachübergreifender Perspektive zu untersuchen. Dazu gelten als thematische Hinweise:
° Stilistische Einflüsse und Entlehnungen in Werken anderer Komponisten, Begriff von ästhetischem Erbe, Adaptionen und Übersetzungen von Händels Werken im ausländischen Repertoire (Smith, Crotch, Meyerbeer, Sullivan usw…)
° Ideologische und patriotische Aspekte, insbesondere Frage der nationalen Identität
° Ästhetische Strömungen (z. B. das Erhabene in der Musik, gattungstheoretische Fragen, u. a. die Gattung „Oratorium“)
° „Naturgenie“ als Konstrukt, insb. in Händels Biographien
° Modi der „Geschichte von Händels Musik“ (z. B. John Hawkins’ und Charles Burneys historiographische Standpunkte)
° Händel in Bild und Plastik (Thomas Hudson, Louis- François Roubiliac usw…)
° Einfluss Händels auf die Entwicklung des Begriffes „klassische Musik“ und des musikalischen Kanons (z. B. Concert of Antient Music)
° Literarischer Gebrauch des topos Händel, Händel in Literatur (Samuel Butler, Charles Dickens, George Bernard Shaw, Jeanette Winterson, Art and Lies…) und Kino (Norman Walker, The Great Mr. Handel, 1942, Gérard Corbiau, Farinelli, 1994…)
° Kritische Reaktion auf Händel (z. B. Charles Avison, Essay on musical Expression, 1752 oder John Newton, Messiah. Fifty Expository Discourses on the series of Scriptural Passages Which form the Subject of the celebretad Oratorio of Handel, 1786)
° Zeitgenössische Wiederentdeckung des Händel- Repertoires und daraus resultierende Interpretationsfragen
° Zeitgenössische Inszenierung und Aufnahme von Händels Opern und Oratorien
° Die Händel-Gesellschaften in der Welt und ihre Ideologien
° Parodien von Händels Werken und seiner stilistischen Verfahren
° Neuorchestrierungen
Alle Vorschläge werden mit großem Interesse erwartet und mit Aufmerksamkeit geprüft. Das Symposium ist nicht nur Händel-Spezialisten und Musikwissenschaftlern offen, sondern wird in fachübergreifender Perspektive aufgefasst. Es nimmt sich vor, jenseits von Leben und Werk des Komponisten zu blicken, um zu untersuchen, wie Händel einerseits über den Musiker und Komponisten hinaus zur Leitfigur wurde - und dies sowohl für andere Musiker als auch für das breite Publikum - , und wie er dadurch andererseits zur Entstehung einer Neudefinition der Rolle des Musikers innerhalb der Gesellschaft beitragen konnte. Erwünscht werden Beiträge von Musikwissenschaftlern, Historikern (Ideen- und Mentalitätsgeschichte), Anglisten, Kunsthistorikern, Literaturwissenschaftlern, Theaterwissenschaftlern und Kinospezialisten.
Die Beitragsvorschläge (Zusammenfassung mit max. 500 Wörtern) können per E-Mail bei Prof. Pierre Dubois und Prof. Pierre Degott bis zum 1. März 2012 eingereicht werden. Antwort an die Autoren nach Begutachtung durch den wissenschaftlichen Beirat: Mai 2012. Arbeitssprachen sind Französisch, Englisch und Deutsch.
