A- Parcours professionnel
- Études d'allemand à l'université Paris IV-Sorbonne. Agrégation d'allemand (1986).
- Doctorat (1992, Paris IV-Sorbonne) : Poésie et éthique au XVIIe siècle. Les "Traductions et Poèmes allemands" de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679).
- Habilitation à Diriger des Recherches (2003, Paris IV-Sorbonne) : Danser dans le Saint Empire au XVIIe siècle : Eloquence du corps, discipline des sujets, civilité des mœurs.
- En poste à l'Université de Paris IV-Sorbonne depuis 1993 (1993-2006 : MCF. Depuis 2006 : Professeur des Universités).
- Depuis 2010 : Directrice de l’EA 3556 : REIGENN (« Représentations Et Identités. Espaces germanique, nordique et néerlandophone » (ED IV). Responsable de l'axe thématique N°1 : « Représentations artistiques, spectaculaires et esthétiques »
B- Travaux de recherche
- Littératures en langue allemande de l'Humanisme aux Lumières, en contexte européen (traductions, adaptations, transferts). Littérature, Religion et Politique.
- Histoire culturelle du monde germanique: Spectacles, fêtes, opéras, ballets et pratiques sociales de la danse, en particulier de la Renaissance au Baroque: aspects sociologiques, culturels, anthropologiques et symboliques. Système de représentation princière. Théories de la « performance ». Poétique et esthétique de la danse et du ballet.
- Études franco-allemandes : transferts culturels et circulation des modèles (Galanterie, civilité, spectacles, littérature et poétique).
C- Coopérations internationales
Membre de plusieurs groupes de recherche et sociétés savantes (en France et en Allemagne) :
- Internationaler Arbeitskreis für Barockforschung (Wolfenbüttel, RFA). Membre du Conseil Scientifique du Cercle International de recherches sur le Baroque, Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel. Co-organisation des congrès internationaux sur le Baroque, co-direction de section (2012). Organisation du prochain congrès (2015).
- Internationale Andreas Gryphius Gesellschaft.
- IVG (Internationale Vereinigung für Germanistik).
- AGES (Association des Germanistes de l'Enseignement Supérieur).
- ACRAS (Association pour un Centre de Recherches sur les Arts du Spectacles aux XVIIe et XVIIIe siècles), société savante.
D- Organisation de colloques et manifestations scientifiques
- 2007, Sarrebruck : Colloque international et interdisciplinaire sur « Le monde culturel de Marie-Thérèse d'Autriche » (en collaboration avec Pierre Béhar).
- 2008 : Membre du Conseil Scientifique du 2e symposium international de Rothenfels sur « La danse en Europe au XVIIIe siècle ».
- Versailles/ Nantes 2009: Atelier-rencontre sur « Le Corps en spectacle. Maintien et gestes des acteurs, danseurs et chanteurs aux XVIIe et XVIIIe siècles ».
- Varsovie, 2010 : Co-direction de section au 12e Congrès Mondial des Germanistes, « Communication multimédiale et transnationale à l'époque baroque ».
- Paris, 2010 : Colloque international et interdisciplinaire sur « Jean-Georges Noverre (1727-1810): danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet: un artiste européen au siècle des Lumières » (en collaboration avec le Centre national de la Danse/Pantin et avec l'Université de Tours). Publication dans la revue « Musicorum », sous la direction de Laurine Quetin.
E- Publications principales
DO
- La poésie d'Andreas Gryphius (1616-1664), Le Texte et l'Idée, Nancy, 2012 (99 pages).
- Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet: Jean-Georges Noverre (1727-1810), un artiste européen au siècle des Lumières, Musicorum N° 10/ 2011 (385 p.).
- Um Lohensteins Sophonisbe (1669/1680), Wolfenbütteler Barocknachrichten, Wiesbaden, Harrassowitz, 2010, Heft 1/ 2 (102 p.)
- Avec Pierre Béhar et Herbert Schneider: Maria Theresias Kulturwelt, Hildesheim, Olms, 2011 (302 p.).
- Avec Stephanie Schroedter et Giles Bennet : La danse baroque. La pratique de la danse vers 1700, à la lumière des sources, Hildesheim, Olms, 2008 (édition trilingue : allemand, anglais et français). Traduction française des sources et des différentes contributions (485 p.).
Contributions à ouvrages collectifs
- 6 notices : "Baroque, poésie", "Baroque, roman", "Baroque, théâtre", "Grimmelshausen", "Lohenstein", "Poétique et poésie au XVIIe siècle", in : Dictionnaire du Monde Germanique, dir. Jacques Le Rider et Michel Espagne, Paris, Bayard 2007 (p.106, 108, 427, 671, 864, 985).
- 4 notices pour le Dictionnaire de la danse, sous la direction de Philippe Le Moal, Paris, Larousse 2008 (p. 46, 64, 334, 420).
F- Articles sur la danse, le ballet, les spectacles et l'histoire culturelle
1. „Die Kunst des Balletts: Rhetorik und Grammatik einer neuen Sprache“, in: Kunst und Natur in den Diskursen der Frühen Neuzeit, hrsg. v. Hartmut Laufhütte, Akten des IX. Internationalen Barockkongresses (Wolfenbüttel 1997), Wiesbaden, Harrassowitz 2000 (Wolfenbütteler Arbeiten zur Barockforschung 35), p.561-576.
2. Vera Jung, Körperlust und Disziplin. Studien zur Fest-und Tanzkultur im 16. und 17. Jahrhundert, Köln, Böhlau, 2001, in : Wolfenbütteler Barock-Nachrichten, 2002/2, p.77-80.
3. „Mercurius“ Schauplatz der Dantzenden (1671) oder von der Zivilisierung der Sitten durch die französische "belle danse", in: Morgenröte des Barock. Tanz im 17. Jahrhundert, hrsg. v. Uwe Schlottermüller & Maria Richter, Freiburg i.B., Fa-gisis Tanz- und Musikedition, 2004, p.105-116.
4. „Affektdiskurse in den deutschen Tanzlehrbüchern“, in: Passion, Affekt und Leidenschaften in der Frühen Neuzeit, hrsg. v. Johann Anselm Steiger, Wiesbaden, Harrassowitz, 2005, p.787-801.
5. « Entre texte et musique : quelle place pour la danse dans les livrets d'opéra ? », in : Le monde germanique et l'opéra. Le livret en question (dir. Bernard Banoun, Jean-François Candoni), Paris, Klincksieck, 2005, p.89-105.
6. « Arlequin et les personnages de la commedia dell’arte dans le recueil de Gregorio Lambranzi », in : Arlequin danseur au tournant du XVIIIe siècle, Annales de l’Association pour un Centre de Recherches sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles, N°1, 2005, p.84-94.
7. « Danser en Allemagne aux XVIIe et XVIIIe siècles. Pratiques, discours et représentations », in : « Le Texte et l’idée », Nancy, N° 20/2005, p.113-138.
8. „Gibt es eine Aufrichtigkeit des Körpers? Zu den deutschen Tanzlehrbüchern des späten 17.Jahrhunderts“, in: Die Kunst der Aufrichtigkeit im 17.Jahrhundert, hrsg. v. Claudia Benthien & Steffen Martus, Tübingen, Niemeyer, 2006, S. 329-341.
9. « Le corps de l’Oriental(e). Perceptions et images en Allemagne au XVIIe siècle », in : L’Orient dans la culture allemande aux XVIIIe et XIXe siècles, sous la direction de Philippe Alexandre et Sylvie Grimm-Hamen, Nancy, Presses Universitaires, 2007, p. 15-27.
10. „Knorr von Rosenroths Conjugium Phoebi & Palladis (1677) im Kontext der Planeten-Ballets des 17. Jahrhunderts“, in : Morgen-Glantz, 17/2007, S.47-72.
11. « Le corps du danseur au XVIIe siècle : de l’habit à l’habitus », in : Arts et usages du costume de scène, sous la direction de Anne Verdier, Olivier Goetz & Didier Doumergue, Editions Lampsaque 2007, p.41-51.
12. « Entre cérémonial et spectacle : danser en Allemagne au XVIIe siècle », in : L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du CIR 17 (Kiel 2006), Tübingen, Gunter Narr, 2007 [=Biblio 17, vol. 174], p.145-155.
13. „Antagonistische Körperbilder und –konzepte : Tanzen als kulturelle Konstruktion von Identität“, in : Germanistik im Konflikt der Kulturen, Akten des XI. Internationalen Germanistenkongresses Paris 2005, hrsg. v. Jean-Marie Valentin, Bd. 7, Bern, P. Lang, 2008 (Jahrbuch für Internationale Germanistik, Reihe A: Kongressberichte, Bd. 83), p. 187-192.
14. „Körperrhetorik und –semiotik der volkstümlichen Figuren“, in : Anthropologie und Medialität des Komischen im 17. Jahrhundert (1580-1730). Hrsg. von Stefanie Arend, Thomas Borgstedt, Nicola Kaminski und Dirk Niefanger. Amsterdam 2008 (Chloe. Bd. 40), S. 105-141.
15. „Galante Tanzkunst und Körperideal“, in: Bewegtes Leben – Körpertechniken in der Frühen Neuzeit, Ausstellungskatalog Wolfenbüttel Juni-September 2008, hrsg. Rebekka von Mallinckrodt, Wiesbaden 2008, S. 85- 103 & 284-294.
16. „Tanzkultur am Wolfenbütteler Hof/ Danser à la cour de Wolfenbüttel“, in: Barocktanz. Quellen zur Tanzkultur um 1700/ La danse baroque. La pratique de la danse à la lumière des sources vers 1700., éd. Trilingue (allemand/français/anglais) par Stephanie Schroedter, Marie-Thérèse Mourey & Giles Bennett, Hildesheim, Olms, 2008, S. 199-225 & 304-327.
17. „Auf der Suche nach der verborgenen Weltharmonie: das frühe 'Ballet de cour'“, in: Tanz im Musiktheater – Tanz als Musiktheater, hrsg. Thomas Betzwieser, Anno Mungen, Andreas Münzmay & Stephanie Schroedter, Würzburg, Königshausen & Neumann, 2009, S. 409-421.
18. „Stereotype Körperbilder und ‚habitus corporis’ im Spiegel der deutschen Anstandslehren, Zeremoniellschriften und Tanzlehrbücher der Frühen Neuzeit“, in: Frühneuzeitliche Stereotype. Zur Produktivität und Restriktivität sozialer Vorstellungsmuster, hrsg. Miroslawa Czarnecka, Thomas Borgstedt & Tomasz Jablecki, Bern, P. Lang [Jahrbuch für Internationale Germanistik, Reihe A, Bd. 99], 2010, S. 243-257.
19. „Le Mercure Galant et l’espace germanique“, in : le Mercure Galant, témoin et acteur de la vie musicale, dir. Anne Piéjus, Editions numériques de l'IRPMF, N°1, 2010, p. 13-22.
20. „Antike Quellen in der Legitimation der Tanzkunst“, in: Welche Antike? Konkurrierende Rezeptionen des Altertums im Barock, hrsg. Ulrich Heinen, 2 Bde, Wiesbaden, Harrasowitz, 2011, S. 1023-1035.
21. « Entre géométrie, peinture et sculpture: le Ballet Triadique ( 1922) d'Oskar Schlemmer », in: Michel Grunewald, Roland Krebs, Jean Mondot & Roger Sauter (éds.), Visages de la modernité. Hommage à Maurice Godé, Berne, P. Lang, 2011, p.65-81.
22. « L’ Art et la Gloire. Images et spectacles du pouvoir en Brandebourg-Prusse au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles », in : Spectacles et pouvoirs dans l’Europe de l’Ancien Régime (XVIe-XVIIIe siècle), éd. Marie-Bernadette Dufourcet, Charles Mazouer & Anne Surgers, Tübingen, G. Narr, 2011 (coll. « Biblio 17 »), p. 205-218.
23. « Préface », in: Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet: Jean-Georges Noverre (1727-1810), un artiste européen au siècle des Lumières, dir. M.Th. Mourey, "Musicorum" N° 10/ 2011,
p. 5-11.
24. « Berlin, Stuttgart, Vienne: les étapes de la carrière germanique de Noverre », in: Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet: Jean-Georges Noverre (1727-1810), un artiste européen au siècle des Lumières, dir. M.-Th. Mourey, "Musicorum" N° 10/ 2011, p. 119-131.
25. « La tentation de la Pologne : le 'Manuscrit de Varsovie'», in: Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet: Jean-Georges Noverre (1727-1810), un artiste européen au siècle des Lumières, dir. M.- Th. Mourey, "Musicorum" N° 10/ 2011, p. 133-154.
26. „Tanz- und Ballettkultur unter Maria Theresia“, in: Maria Theresias Kulturwelt, hrsg. Pierre Béhar, M.-Th. Mourey & Herbert Schneider, Hildesheim, Olms, 2011; p. 171-193.
27. «Plaisir du corps ou salut de l'âme: il faut choisir ! La 'querelle des danses' autour de 1700», in: Glaubensformen zwischen Volk und Eliten. Frühneuzeitliche Praktiken und Diskurse zwischen Frankreich und dem Heiligen Römischen Reich (actes du colloque CIERA, Reims novembre 2010), hrsg. Thomas Nicklas, Universitätsverlag Halle-Wittenberg, 2012, p. 145-158.
28. „Tanzen als Schule galanten Gebarens“, in: Galanterie. Ein Verhaltenskonzept in der Literatur der Frühen Neuzeit, hrsg. Ruth Florack & Rüdiger Singer, Akten der Göttingen Fachtagung Sept. 2008, Berlin, W. De Gruyter, Edition Niemeyer (Reihe „Frühe Neuzeit“), 2012, p. 275-299.
29. «Le corps et le Diable – le Diable au corps ? De la transe à la danse, entre croyances, légendes et représentations (XVIe-XVIIIe siècles) », in : Cahiers d'Etudes Germaniques, N° 62 : Des diables et des spectres : croyances et jeux littéraires, 2012, p. 95-117.
30. «Danser la guerre. La représentation des actes et héros de guerre dans l’opéra et le ballet au XVIIe siècle », in : Actes et machines de guerre, actes du colloque de Boulogne sur Mer (2004), dir. Jacqueline Bel, Boulogne 2012, Les Cahiers du Littoral, N° 13 (13 pages).
G- Articles à paraître
1. « Écrire sur la danse au XVIIe siècle : discours, stratégies et arguments », in : Comparaisons, parallèles, confrontations. Les stratégies discursives dans les écrits sur la musique au XVIIe siècle. Actes du Colloque Paris- Versailles décembre 2009.
2. « Du divertissement innocent à la volupté coupable: Le dangereux plaisir de la danse (XVIe-XVIIIe siècles) », in: Le Plaisir: De la satisfaction des besoins vitaux aux délices de l’esprit et aux égarements de l’âme. Actes du séminaire de l'UMR 5037, 2010, éd. Jean-Claude Colbus.
3. « Der Körper als Medium höfischer Kommunikation am Beispiel des Hofballets », in: Medien höfischer Kommunikation, Actes du colloque de Gotha, novembre 2011.
4. « Le corps, support d'un modèle de civilisation ? » In : Gallotropismus. Bestandteile eines Zivilisationsmodells und ihre Artikulationsformen, Projet ANR-DFG porté par W. Adam & Jean Mondot, Actes du colloque de Bordeaux, janvier 2012.
5. « Reformation und Tanz », in : Luther im Kontext: Reformbestrebungen und Musik in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Actes du colloque de Weimar, Septembre 2012.
6. « Höfische Repräsentation in Bayreuth : Christian Ernst und das 'Ballet' ». In : Politik- Repräsentation- Kultur. Markgraf Christian Ernst von Brandenburg-Kulmbach/ Bayreuth (1644-1712), Actes du colloque de Bayreuth, Novembre 2012.
7. « L'Instruction pour danser : une contextualisation », in : La danse française entre Renaissance et baroque : l'Instruction pour dancer (vers 1610), Actes de la Journée d’Études de Tours (CESR) décembre 2012.
8. « Le rayonnement de la danse française dans l'espace germanique (1600-1800) à la lumière des sources: modèles et transferts, vecteurs et acteurs, diffusion et réception ». In : La danse française et son rayonnement (1600-1800). Nouvelles sources, nouvelles perspectives. Versailles / Paris, 17-19 décembre 2012.
